"Namatay si Prinsesa Leia."
Narinig ko ang snippet ng pag-uusap na ito mula sa susunod na pasilyo sa Target sa Disyembre 27, ang araw na ang aktres at manunulat na si Carrie Fisher ay namatay sa edad na 60. Ang aking puso ay nagdurusa at nalunod sa nakakabaliw na pamilyar na paraan na mayroon ito sa taong ito, na nagnanakaw ng higit sa bahagi nito ng mga minamahal na artista at pampublikong pigura.
Tulad ng lahat ng aking edad, lumaki ako sa isang matatag na diyeta ng Star Wars, isang prangkisa na nagpalabas ng parehong mga drive-in theaters at mall megaplexes na nagpakilala sa akin. Sa katapusan ng linggo, ang aking pamilya at ako ay nagpatuloy sa aming tradisyon sa Christmas-day cinema sa isang pagpapakita ng Rogue One: Isang Star Wars Story, na pinatunayan lalo na mapanglaw sa katakut-takot na kalusugan ni Fisher.
Ngunit tulad ng Star Wars ay nakasulat sa aking pop culture DNA, lumaki ako upang maging isang komedyanteng nerd sa halip na isang comd book nerd. Ako ay naging isang manunulat ng komedya at satire. Maaari itong ipaliwanag kung bakit sa sandaling iyon, nahulog sa ilalim ng mga ilaw ng ilaw ng Target, na literal na napapalibutan ng daan-daang mga kahon ng Star Wars Lego, ang aking isipan ay hindi naaanod sa larawan ng Fisher ni Princess (at kalaunan, Heneral) Leia Organa. Nagpunta ito sa gawain ni Fisher bilang isang walang takot na matapat, masigasig na boses sa komedya, pati na rin ang kanyang papel bilang isang gabay na ilaw at isang inspirasyon para sa lahat ng mga nagnanais na mga manunulat ng komedya.
Isaalang-alang ang gawain ni Fisher sa arguably isa sa mga pinakadakilang sitcom sa lahat ng oras, 30 Rock. Sa isa sa mga yugto ng ikalawang yugto ng palabas na, "Rosemary's Baby", gumaganap si Fisher ng isang dating tagasulat ng komedya sa TV na matagal nang idolo ng Tina Fey's Liz Lemon - hanggang sa dahan-dahan niyang ipinakita ang katibayan na ang aktwal na bunga ng comedy career ng Rosemary (ibig sabihin ang kapaitan, alkoholismo, at ang isang apartment sa isang sketchy na kapitbahayan) ay higit pa sa isang pag-iingat sa kuwento kaysa sa isang hangarin.
Ang mga pagtawa ay napakarami, ngunit ang totoong kinang ng episode ay ang papel nito bilang komentaryo sa seksismo at ageism ng Hollywood, na kung saan si Fisher, bilang isang babae na madalas na nagkomento sa kanyang sariling papel bilang isang fading sex simbolo, ay alam muna. Ang palabas ay tumatakbo din sa papel ni Fisher bilang isang matriarch at trailblazer sa isang bagong henerasyon ng mga komedyanteng manunulat at memoirists tulad ni Tina Fey, na katulad din na tinawag ang obsession ng ating kultura sa kagandahan ng kababaihan (tandaan ang papel ni Fey sa sikat na "Huling F ** ni Amy Schumer" kable Day "sketch, na nagtatampok sa kanya at mga kapwa nakakatawang Babae na sina Patricia Arquette at Julia Louis-Dreyfuss bilang pagkupas na mga magagandang Hollywood?). Nakukuha namin ang lahat ng kulturang ito at masasayang komentaryo sa 22 minuto ng matitigas na pagtawa ng tiyan, kasama namin makita ang sigaw ni Fisher, "Tulungan Mo ako, Liz Lemon! Ikaw lang ang aking pag-asa!"
Si Carrie Fisher ay at palaging mananatiling sci-fi royalty, ngunit huwag nating kalimutan na siya rin ay isang comedy queen. Ang kanyang kakayahang ganap na lumahok at pumuna rin at sumiksik sa sikat na kultura at ang mga trappings nito sa parehong hininga ay dapat gumawa ng komedyanteng mga manunulat na tandaan at yumuko. Malayo sa isang nakamamanghang armchair quarterback na kumukuha ng mga madaling pag-shot kapag ang mga system at mga tao ay nabigo, malalim niyang hinihimok ang kanyang sarili sa glitz at glamor ng Hollywood at nagsulat, hindi nagbabago, mula sa loob na nakatingin sa labas.
Hindi lamang palaging palaging sinasalita ni Fisher ang kanyang isip, ngunit nakatulong din siya sa maraming maalamat na babaeng character na ganoon din.
Ang kanyang pinakamahusay na nagbebenta ng mga memoir at semi-autobiograpical nobelang ay binuo sa lahat mula sa mga pelikula ng hit (Mga Postkard Mula sa Edge) sa isang babae na palabas sa Broadway (Kagustuhan ng Pag-inom). Ang kanyang matapat na init ay pinataas ang karaniwang cliché na sumusuporta sa pinakamahusay na kaibigan na papel sa Kapag Harry Met Sally sa isang karakter na naramdaman ang tunay at tatlong dimensional. Dahil sa kanyang knack para sa tunay na diyalogo, si Fisher ay isang hinahangad din na script ng script, na tinawag upang matugunan ang mga clunky na pag-uusap, mga istrukturang gaps at manipis na babaeng character para sa mga pelikula tulad ng Sister Act, Hook, The Wedding Singer at Lethal Weapon 3; siya ay nabalitaan kahit na nagbigay ng maraming mahahalagang pag-edit sa hindi bababa sa isang script ng Star Wars. Sa madaling salita, hindi lamang si Fisher ang laging nagsasalita ng kanyang sariling malakas at nakakapreskong tapat na kaisipan, ngunit nakatulong din siya sa maraming babaeng character na ganoon din.
Ang pagpapatawa ni Fisher ay hindi nangunahan: Si Joan Rivers at Dorothy Parker, halimbawa, ay mga malinaw na impluwensya sa kanyang mapang-akit, tono ng tunog. Ngunit ang gawain ni Fisher ay laging nakakaramdam ng bago at nakakagulat. Ang bawat salita at tungkulin ay naselyohan sa kanyang natatanging tinig - isang bagay na walang katapusang hinahabol namin, ngunit bihirang makamit kasama ng gayong kadalisayan.
Itinuro sa amin ni Carrie Fisher na ang sakit ay maaaring maging talagang nakakatawa at kapaki-pakinabang kapag pinipili ng isa na matawa ito sa halip na maubos ito.
Sa palagay ko ito ay dahil, kahit na siya ay nakakadilim sa karaniwang mga pribadong indignidad ng pagkagumon, sakit sa kaisipan, at pagtanda, lagi niya kaming dinala (kasama ang sarili) sa biro, kahit gaano kadilim ang punchline. Ang mga komiks ay madalas na nagsasabi sa mga self-deprecating anecdotes, ngunit kakaunti ang maaaring matapat na minahan ang kanilang mga pinakamadilim na sandali upang makabuo ng kagalakan, catharsis at koneksyon. Si Fisher ay laging handa na matuto at tumawa tungkol sa kanyang mga nanalo sa kanyang mga oras sa madilim na panig, na nagtatayo ng isang malalim na nakakaantig na uri ng grasya na biyaya at puso na siyang nagbase sa kanyang mas malaki kaysa sa buhay na mga kwento. Ang kanyang pagsusulat ay totoo, kahit na hindi. Kami bilang isang tagapakinig ng komedya ay mahusay para sa mga modernong, boses na pangungumpisal tulad ni Amy Schumer, Lena Dunham at Mindy Kaling, salamat sa kakayahang si Fisher na makabuo ng isang tawa kasama ang isang wince.
Para sa akin, napakarami ng henyo ni Fisher ang kanyang komedikong kapangyarihan ng muling pagbawi. Itinuro niya sa amin na ang sakit ay maaaring maging talagang nakakatawa at kapaki-pakinabang kapag pinipili ng isa na matawa ito sa halip na maubos ito. Habang siya ay nasa labas ng bintana ng pagiging karapat-dapat sa screen sa isang unting kababalaghan na industriya at kultura, binubuo niya ang isang mahusay na pangalawang kilos dahil sa pagtutuya ng aming pagkahumaling sa kagandahan.
Ilang beses na nating naririnig ang kuwento ng wilting Hollywood sex simbolo, ang aktor na nahuhulog sa talamak na pagkagumon, ang bituin na nakikipagbuno sa kalusugan ng kaisipan at sinisikap na hindi mapanatili ang kanilang pangalan sa mga tabloid? Binago ni Fisher ang salaysay tungkol sa kanyang buhay sa pamamagitan ng pagbawi nito. Sinigaw niya ito lahat mula sa mga rooftop kaya wala nang ibang bulong sa likuran niya. Mga alingawngaw tungkol sa isang posibleng tryst kasama si Harrison Ford sa kanyang kalakasan? Batang babae, sasabihin niya sa iyo ang lahat tungkol dito. Siya ay nabuhay, mahal, sumulat, gulo at pinagtapat nang malaki nang hindi na nag-o-devover sa self-parody o caricature.
Kaya oo, ang tao ng isang pasilyo sa Target ay tama - ang mundo ay nawala ang Princess Leia, at ang pagkawala na iyon ay hindi maaaring ma-overstated. Ngunit ang impresyon ni Carrie Fisher sa komedya at pagsulat ay magtiis din at maiimpluwensyahan ang mga manunulat na tulad ko para sa mas mahusay.
